viernes, 25 de noviembre de 2011

La Picada del Sabado!!

Tarde pero seguro!!

Con uds… Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada fue un grupo musical argentino creado por Miguel Abuelo en 1967 y relanzado con otra formación en 1981. A lo largo de su trayectoria, Los Abuelos de la Nada contó con músicos como Claudio Gabis, Pappo y Andrés Calamaro. El primer disco de su segunda etapa fue producido por Charly García.

Luego de casi una década en Europa, Miguel Abuelo retorna al país casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino.
Miguel Abuelo y Cachorro López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente del grupo Raíces, para hacerse cargo de los teclados. Calamaro fue recomendado por dos personas a la vez: Pipo Lernoud, amigo de Miguel, y Alejandro Lerner, quien fue convocado para el puesto pero quería dedicarse a su carrera como solista. Miguel en realidad quería a Juan del Barrio, porque tenían una amistad con él, pero Del Barrio estaba tocando con Spinetta Jade. El nuevo súper grupo se completó con un joven saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento llamado Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica (guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta) y el baterista Polo Corbella.
Se presentaron en diversos escenarios como el Festival Expresiones Vivas de la revista Pan Caliente y en el IV B.A. Rock. En 1981 graban unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición grupal llamada No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí se convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo año editan los simples Guindilla ardiente y Mundos in mundos.
García les produce su primer LP, titulado Los Abuelos de la Nada. Las peleas entre Miguel y Charly eran constantes, lo que provocaba situaciones incómodas para la banda. Gracias al éxito en las ventas realizan su primer gran recital en el teatro Coliseo, a fines de 1982. Su primer gran éxito Sin gamulán era compuesto por el joven Andrés Calamaro y tuvo una difusión envidiable

1984: Himno de mi Corazón

Himno de mi Corazón es el tercer disco de Los Abuelos de la Nada. Fue grabado en los estudios Mediterráneo de Ibiza entre el 3 y el 17 de agosto de 1984 por el ingeniero Robin Black.
En este álbum las composiciones no son en conjunto, tal como sucedía en los anteriores trabajos, sino que cada integrante aportó sus canciones. De esta manera, hay canciones de Andrés Calamaro, otras de Miguel Abuelo y el resto de la dupla formada por Abuelo junto con Cachorro López, quien además colabora con una pieza que no tardaría en convertirse en un clásico: Lunes por la Madrugada. Gustavo Bazterrica, pese a llegar a último momento a Ibiza, logró grabar Menage a Trois y La Fórmula del Exito, dos canciones suyas.
Una peculiaridad es el uso de máquinas, más presente que en los anteriores trabajos. Esto se debe en gran medida a la ausencia de Bazterrica y al protagonismo que tuvieron durante la producción en cuanto a sonido Calamaro y López.

Grabación: Agosto 1984
Género: Rock, Synth Pop
Duración: 36 min
Discográfica: DG Discos Interdisc
Productor: la banda

1.       Lunes por la Madrugada (Cachorro López) (Voz Líder: Abuelo)
2.       Hombre Lobo (Andrés Calamaro) (Voz Líder: Calamaro)
3.       En la Fuente de la Unión (Miguel Abuelo; Cachorro López) (Voz Líder: Abuelo)
4.       Vasos y Besos (Miguel Abuelo; Cachorro López) (Voz Líder: Abuelo)
5.       Menage a Trois (Gustavo Bazterrica) (Voz Líder: Abuelo)
6.       Himno de mi Corazón (Cachorro López; Miguel Abuelo) (Voz Líder: Abuelo)
7.       En Línea (Andrés Calamaro; Gringui Herrera) (Voz Líder: Calamaro)
8.       Medita Sol (Miguel Abuelo) (Voz Líder: Abuelo)
9.       La Fórmula del Éxito (Gustavo Bazterrica) (Voz Líder: Bazterrica)
10.    No Puedo Decirte No (Andrés Calamaro) (Voz Líder: Calamaro)

Hasta acá, el homenaje del sábado pasado a esta gran banda de los ’80 Argentina

Nos vemos en la próxima…

.-wallass

jueves, 24 de noviembre de 2011

a 20 años... God Save The Queen!

Freddie fue la voz de la banda sonora de tu vida. No existe persona que no le guste, por lo menos 3 temas cantados por La Reina.

Farrokh Bulsara nacía un 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar, Tanzania y a los 12 años tenía su propia banda llamada “The Hectics”.
En el año 1971 formaría la banda mas controvertida de los ’70. Esta banda fue la que le dio fama, adoración, popularidad y también la que lo condenó a vivir sus últimos tiempos como ermitaño para escapar al amarillismo de la prensa. Pero acá, en Bomba de Tiempo, no nos vamos a acordar de eso. Por el contrario, vamos a quedarnos con todo lo que el Mejor Cantante de la historia del Rock nos dejó. Este legado que día a día algunos tratan de honrarlo mientras que otro lo masacran mas (no vamos a poner ejemplos para no entrar en conflicto con gustos diferentes); este legado que podemos simplemente apreciar escuchando algo de buena música (nunca olvidar que las personas que acompañaban a Freddie eran dignos de estar a su lado: May, Taylor y Deacon… y a sacarse el sombrero!!); este legado, que solo unos pocos pudieron admirar en vivo y en directo (mi eterna envidia a aquellos que pudieron).

Freddie Mercury vivió el tiempo suficiente como para mostrar todo lo que tenía para darnos. A veces me pregunto si somos dignos de recibir tanto, si lo merecemos o si lo merecimos algún momento. Yo solo tengo la palabra ‘Gracias’. Se que queda muuuy pequeña, pero es lo único que me queda en la mente cuando recuerdo/escucho a Queen

Recomendación?? Toda la discografía… No hay disco que no sea exquisito; pero, si no tenés tiempo de escucharlo todo (pobre de vos), empezá de adelante hacia atrás: Innuendo es el elegido para poder escuchar la inigualable voz del Rock.


Acá tenés el link de descarga: http://www.megaupload.com/?d=gcl0w35r


Un minuto de silencio por favor

………
………
………
………


Gracias

.-wallass

martes, 15 de noviembre de 2011

La Picada del Sábado

Esta vez, le tocó a quienes el martes pasado nos regalaron un show épico en el Malvinas Argentinas… Faith No More


Chequeate un poco la info y bajate Angel Dust, su disco de 1992

Faith No More, banda de Rock formada en San Francisco, California, en 1982 como "Faith No Man" por el bajista Billy Gould, el baterista Mike Bordin, el teclista Wade Worthington y el frontman Mike Morris, que luego serían reemplazados posteriormente por Roddy Bottum y Chuck Mosley respectivamente. La banda entonces pasó a llamarse Faith No More, y reclutó tiempo después al guitarrista Jim Martin. Desde sus inicios, y con su debut de 1985 We Care a Lot, se internaron en la escena underground alternativa. Siempre destacó su facilidad de combinar estilos, como el rock alternativo, funk, hardcore, y hip hop, mezclado con el característico sonido influenciado del heavy metal de la guitarra de Jim Martin, todo esto reflejado notoriamente en su segundo disco Introduce Yourself de 1987.
1988: Chuck Mosley es despedido de la banda, y en su reemplazo llega Mike Patton; al año siguiente alcanzan la fama mundial con The Real Thing y su exitoso single "Epic". Sin embargo, Patton trajo nuevas influencias al grupo, así en 1992 lanzan Angel Dust

Con sólo 6 discos oficiales, han logrado vender alrededor de 20 millones de copias en el mundo. Estos son:



Nos vamos al ’92… Angel Dust:

Lanzado en 1992, fue el cuarto disco de estudio de la banda estadounidense Faith No More, y el segundo con el vocalista Mike Patton, así como el último con el guitarrista Jim Martin. A pesar de ser el segundo disco con Mike Patton, es el primero en el que ayuda en la composición de las canciónes, ya que en The Real Thing todo había sido compuesto previamente por los demás integrantes de la banda, además el disco supone un cambio en cuanto a su antecesor, siendo el primer disco en el que Patton tuvo influencia en el sonido de la banda, enfocándose en desarrollos instrumentales más complejos y experimentales, y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro, mezclando su sonido con melodías pop y rock progresivo e incluso incorporando elementos del noise y el uso de simples



Publicación: 12 de junio de 1992
Géneros: Rock Alternativo, Rock Experimental
Duración: 59 min
Discográfica: Slash
Productores: Matt Wallace, FNM

-          Land of sunshine
-          Caffeine
-          Midlife crisis
-          RV
-          Smaller and smaller
-          Everything’s ruined
-          Malpractice
-          Kindergarten
-          Be aggressive
-          A small victory
-          Crack Hitler
-          Jizzlobber
-          Midnight cowboy
-          Easy (bonus track)

(Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Angel_Dust; http://es.wikipedia.org/wiki/Faith_No_More)

Las letras compuestas por Mike Patton exceptuando ‘Midnight…’ y ‘Easy’, ambos covers

Mike Patton: vocalista, samples, melódica (en "Midnight Cowboy")
Mike Bordin: batería
Roddy Bottum: teclados, coros
Jim Martin: guitarra

Bajate el disco y escucha a uno de las mejores voces de la escena alternativa de la historia! : http://www.mediafire.com/?hmiqythdwnm


Salù… y nos vemos en la próxima picadita

.-wallass

Crónica del mejor espectáculo de mi vida

El domingo en el Estadio único de La Plata (que esta tan lindo… Pero no tanto como nosotros, según palabras del Rey Eduardo) se presentó la banda mas grande de los últimos veinte años.

Pasadas las 20.30 se dejó entrever solo un poquitito de lo que íbamos a presenciar cuando salió Eddie a escena cantando junto a X y agitó las jaulas! (párrafo aparte el show de la banda californiana que nos dejó mudos a todos con su energía)

Sinceramente se me hace muy difícil explicar con palabras lo que nos dio PJ este domingo pasado, pero vamos a hacer el intento.

Comienzo: Casi puntual aunque luego del show ni nos vamos a acordar de esta espera que pareció eterna.
21.15 se apagaron las luces y empezó el ritual con una tranquila y paradójicamente demoledora versión de ‘Release’, último tema del primer gran disco de los de Seattle. Lo siguieron una seguidilla de hitos de la banda como los son ‘Go’, ‘Corduroy’, ‘Hail hail’ y el clásico ‘Instellar overdrive’, infinito homenaje a Syd Barret.
Repasando temas de su último trabajo de 2009 ‘Backspacer’ y demostrándonos que pueden ser clásicos inoxidables dentro de 10 años Pearl siguió su set list que lejos estaba de culminar.

Primera salida: Pasada la hora diez de recital, era momento de sus primeros bises. Temas como ‘Just breathe’ y ‘Last kiss’ emocionaron a los 45 mil fans presentes. En esta hora y media de show hubo lugar para recordar a una leyenda de la música como lo son los Ramones, ‘una banda que los querían mucho a ustedes’ decía Vedder con su castellano a media máquina. ‘I believe in miracles’ fue la canción elegida (canción que el frontman de Pearl Jam toca en el tributo a la banda punk junto con Zékke)

Last Exit: Los segundos bises nos terminaron por noquear y ya no poder pedirles más: ‘algo prestado del señor Roger Waters’ decía Eddie cuando empezaron los acordes de ‘Mother’, uno de los grandes clásicos de PJ como lo es ‘Black’, ‘Betterman’, ‘Why go’, infaltable ‘Alive’ para que la multitud coree de manera interminable y, al encenderse las luces del Único marcando el final de esta sobredosis de Rock Alternativo, ‘Rockin’ in a free world’ de Neil Young (el padre del Grunge) y su clásica balada blusera de cierre de concierto ‘Yellow ledbetter’

‘We have no words! Thank you, thank you!’ es lo mas sincero y espontáneo que le salió a Vedder.


Hasta acá, el show. Lo que no puedo contarte y transmitirte es la terrible energía que tiene la banda en escena, esos acordes tatuados en lo mas profundo de sus almas y como terminan tatuándotelos a un pobre cristiano que asiste a verlos.

El líder de la banda no se cansó de agradecernos la pila y la euforia que estábamos dando, tanto fue así que en un momento la banda dejó de tocar para admirar anonadados a 45 mil bocas y almas agitándola!

Para el que se lo perdió, mi mas sentido pésame. No les puedo decir otra cosa, solo que recen a que PJ vuelva pronto y cumpla con lo dicho al final del show que, en todo caso, eso sería lo único que nos faltaría esperar de esta banda; lo demás, ya fue puesto en la mesa.

.-wallass

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Una Starr glorificó el Luna Park... Y Not!!?


El ex integrante del FabFour llegó por primera vez al país para presentarse en el Luna Park

Ringo llegó al frente de la ‘All Starr Band’, un proyecto que comenzó hace más de 20 años (en 1989, para ser exactos) con Wally Palmar (The Romantics) y Richard Page (Mr. Mister), que se suman con Edgar Winter y Rick Derringer, Mark Rivera (un comodín - saxo, coros, percusión - que participó en varias ediciones de la banda) Greg Bissonette y, curiosamente el único británico ademas de Starr, Gary Wright, quien tocó en Spooky Tooth y luego desarrolló una exitosa carrera solista.
El formato es que cada uno (excepto los sesionistas) canta un par de hits de sus respectivas carreras, intercalados con temas de los Beatles y de Ringo solista.
El baterista tiene un nuevo álbum de estudio, Y Not, pero el disco es simplemente un pretexto a la hora de tocar en vivo, y sólo un tema, "The other side of Liverpool" estuvo incluido en la lista. Al igual que Paul, Ringo sabe hacer uso del humor: Como cuando introdujo "Boys" - la primera canción que cantó con los Beatles - diciendo que "solía hacerla con esa otra banda en la que tocaba", para rematar con un "Rory Storm & the Hurricanes" (un dato que además es estrictamente cierto, Starr cantaba este tema - un cover de las Shirelles- en su grupo pre-Beatle).
Hablando de lo cual, tampoco hubo demasiados temas de los Fab Four: seis, de los que solo tres pertenecen a la pluma de Lennon-McCartney. Pero claro, estamos hablando de "Yellow Submarine", "I wanna be your man" (que compusieron para los Stones) y "With a little help from my friends", que culminó el recital enganchada con el estribillo de "Give peace a chance", como para reforzar el mensaje de paz y amor siempre presente. Starr también ha sabido apropiarse de "Act naturally" y "Honey don't", de uno de los inventores del rock'n'roll, Carl Perkins.


Un show contundente y encajado perfectamente a lo que el ex-Beatle quería.
Ringo se suma a la incontable cantidad de artistas que desembarcaron en este último octubre, lo que falta de noviembre (con Pearl Jam, Megadeth HOY como platos fuertes) y diciembre.

Esperemos que algún día tengamos el agrado de ver (aunque sea por Yute che!) a los dos grandes de Liverpool juntos de nuevo!

Bomba de Tiempo, siempre alcanzándote todo la info que necesitas

Hasta la próxima!

.-wallass

Acá homenajeamos a los grandes

No iba a escribir ayer, quedaba muy igual a todos. Lo escribo hoy así parece menos ladri.

Obligo a todo aquel que en algún momento se interesó e interesará por la música a escuchar la gran ópera prima de la historia del rock…

Un 8 de noviembre de 1971 salía a la venta el disco que a tantos nos puso en la mesa nuestra identidad musical. ‘Zoso’, ‘Runes’, ‘Sticks’, ‘Led Zeppelín IV’, ‘IV’, ‘Four Symbols’ o Simplemente ‘Led Zeppelin’ es el disco que realizó un giro de 180º en la manera del maravilloso arte de ‘hacer música’.

Cada tema tiene su particularidad. Cada tema tiene su toque Zeppelineano. Y sinceramente no hay mucho mas que decir cuando lo que está plasmado en el sonido y en las líricas lo dicen todo…

Para el que ya lo conoce y ya lo escuchó, entiende perfectamente de lo que hablo; y para el que no, se merecería un descargo de infinidad de acusaciones pero vamos a dejar nuestra subjetividad de lado… Mucho mas facil es dejarles el link de descarga y que ustedes mismos vivencien el antes y el después de la música:


Los símbolos, ¿Qué representan?, ¿Hay algún significado o es un flash?

El símbolo de Jimmy Page
Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado con el ocultismo, aunque también puede significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.

El símbolo de John Paul Jones
Simboliza el cuerpo, la mente y el alma.

El símbolo de John Bonham
Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura

El símbolo de Robert Plant
La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia.También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus


Led Zeppelin IV:

Publicación – 8 de noviembre de 1971 (Grabación de diciembre del ’70 a marzo del ’71)
Género – Hard Rock / Folk Rock / Blues Rock
Duración – 42.39
Discográfica – Atlantic Records
Productor – Jimmy Page

Temas:

1.       Black dog (Page/Plant/Jones) – 4.54
2.       Rock and Roll (Page/Plant/Jones/Bonham) – 3.40
3.       The battle of Evermore (Page/Plant) – 5.51
4.       Stairway to heaven (Page/Plant) – 8.03
5.       Misty mountain hop (Page/Plant/Jones) – 4.38
6.       Four sticks (Page/Plant) – 4.44
7.       Going to California (Page/Plant) – 3.31
8.       When the levee breaks (Page/Plant/Jones/Bonham/Memphs Minnie) – 7.07.


Este es el pequeñísimo homenaje de Bomba de Tiempo… Salud y larga vida a Zepp


.-wallass

lunes, 7 de noviembre de 2011

La Picada del sábado!!

Como te tendrán acostumbrados los pibes de Bomba, acá tenés y tendrás, todos los lunes la Picada del sábado!

Esta vez le tocó a Almendra... Calate la info y bajate el disco!


Almendra fue una banda de rock formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería),
Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino,[1] aportando un lirismo que contrastaba con la crudeza blusera de Manal o el estilo beat de Los Gatos, otros referentes de la época

El primer álbum, conocido solamente como Almendra, salió a la venta en diciembre de 1969,[2] y ha sido considerado en reiteradas oportunidades como el mejor de la historia del rock argentino. Allí se encuentran varias de las canciones más bellas del rock latino, como Muchacha (ojos de papel), Laura va, Figuración, Fermín, Plegaria para un niño dormido y Ana no duerme. Pocos meses después salió su segundo y último álbum de la primera época, un disco doble, no tan exitoso como el primero, llamado Almendra II'.

La rápida repercusión del grupo condujo a numerosas giras y shows, cuyas tensiones y fatigas desgastaron la relación entre sus miembros. A finales de 1970, la banda se disolvió. Una de sus últimas presentaciones fue en el Festival B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. Tras la separación, los miembros de Almendra emprendieron diversos proyectos: Spinetta viajó a Francia y a su regreso grabó un disco solista (Spinettalandia y sus amigos), para más tarde formar Pescado Rabioso; Edelmiro Molinari formó Color Humano (nombre de una canción de Almendra compuesta por él), mientras que Emilio del Guercio y Rodolfo García fundaron Aquelarre.



Almendra: Primer álbum de la banda, grabado entre Abril y Septiembre de 1969 en los Estudios T.N.T.

Publicación: 29 de Nov de 1969
Género: Rock Progresivo
Duración: 37.35
Discográfica: RCA Vik


Lista de Temas:

2. Color humano (Edelmiro Molinari) - 9'12"
3. Figuración - 3'33"
4. Ana no duerme - 2'47"
5. Fermín - 3'20" (Emilio del Guercio)
6. Plegaria para un niño dormido - 4'03"
7. A estos hombres tristes - 6'01"
8. Que el viento borró tus manos (Emilio del Guercio) - 2'38"
9. Laura va - 2'53"


Emilio del Guercio: Bajo, flauta dulce y voces.
Rodolfo García: Batería, percusión, piano y voces.
Edelmiro Molinari: Guitarras, teclados y voces.
Luis Alberto Spinetta: Guitarras, teclados y voces.
Rodolfo Mederos: Bandoneón
Rodolfo Alchourrón: Arreglos orquestales




Lo escuchaste primero en Bomba… Y acá lo revivís de nuevo… Salù ¡!

.-wallass

jueves, 3 de noviembre de 2011

La Vela tiene material nuevo


La banda de rock uruguaya publicó su nuevo trabajo luego de 4 años sin entrar en el estudio.

’Piel y Hueso’ fue lanzado el día 27 en el país vecino y el 28 en nuestras tierras.

Es un disco doble que muestra dos facetas distintas del grupo.
El primer disco consta de 12 temas y muestra el lado mas rockero del grupo mientras que el otro disco que consta de 6 temas muestra un lado mas acústico y tranquilo.
Con sello discográfico propio (Mi Semilla Records), el disco es la perfecta excusa para realizar una gira nacional con desembarque argentino.


Aca tenés el link para bajar el disco: http://www.wupload.com/file/1847986331




Como siempre, Bomba de Tiempo te trae todo

.–wallass

La reseña de hoy: Th1rt3en

El colorado sale con los tapones de punta con su nuevo disco ‘Th1rt3en’ (no es casualidad, su decimotercer álbum de estudio). "Empecé a tocar la guitarra a los trece años, yo nací el día trece (de septiembre), y este es nuestro decimotercero álbum. Apenas decidí nombrar 13 al álbum, noté al número en todos lados... ", cuenta Mustaine.

Luego de la reedición en conmemoración a los 25 años de ‘Peace Sells… But Who’s Buying?’ lanzado el 12 de julio pasado por Capitol/EMI, sale al mercado este nuevo trabajo de la banda que no sigue de apostando al clásico Trash Metal que tantas alegrías nos ha dado en todo este tiempo

Ahora bien, ¿Cómo son los temas?, ¿El colo tiene el cerebro consumido o aún le da la cuerda para rato?... Acá, en el blog de Bomba de Tiempo te lo contamos:



Como es de esperar recordando las últimas dos placas ‘Endgame’ y ‘United Abominations’, este arranca a los chapazos con temas bien al estilo Speed-Metal como lo son ‘Public Enemy no.1’, ‘Whose Life (Is it anyways?)’.

En la mitad del disco tiene su punto de estancamiento; temas como ‘We The People’ y ‘Guns, Drugs & Money’ (esta última nos compra en principio pero baja el nivel rápidamente) están hechos como para rellenar el disco que por un tema contractual con Roadrunner Records, Mustaine, Ellefson y compañía debieron grabar este año en solo unos pocos meses.

Levantamos cabeza muy bien con ‘Never Dead’ y ‘Fast Lane’. Ahora bien; como la industria musical siempre nos ha mostrado, en todo momento hay lugar para ese tema ganchero que nos va a dar vueltas en el marulo. 13 lo tiene como referente a la nuevamente versionada ‘Black Swan’; tema que fue lanzado como un bonus track para los miembros del club de fans de la banda que preordenaron el álbum de 2007, ‘United Abominations’.

El tema ‘Wrecker’ sigue la línea del álbum y llegando al final nos encontramos con un tema lento del estilo Megadeth-Friedman llamado ‘Millennium Of The Blind’; ¿Y esto porque? Oh casualidad! Hay dos temas que fueron proto-tema y lado B del disco de 1994, ‘Youthanasia’ (el recién mencionado mas ‘New Order World’)


‘Th1rt3en’ ya está disponible desde el primero de noviembre en las pocas disquerías que aún solo valientes como nosotros frecuenta.

Acá te dejamos el link de descarga del disco: http://www.mediafire.com/?ceaa2wl118n17h6


En definitivas, Th1rt3en es Megadeth, ni mas, ni menos. El disco está bueno, vale la pena y gusta ver a Mustaine demostrando que el Metal no está extinguido ni mucho menos… Para vos Hetfield, en tu cara! Anda a cantarle a Lou Reed

Nos vemos en la próxima recomendación semanal de Bomba de Tiempo!

-.wallass

Seguidores